泥泞、火药与复仇:重看《禁忌第一季》,汤姆·哈迪最孤绝的一次表演
1814 年的伦敦,一个被认定死于非洲的男人在父亲葬礼上现身。《禁忌第一季》用八集篇幅,把东印度公司、英美战争与一桩家族秘密拧成一股绳。它晦涩、阴冷、节奏缓慢,却也是近十年英剧中气质最独特的作品之一。我们从创作、人物到争议,完整拆解这部剧。
1814 年的伦敦,一个被认定死于非洲的男人在父亲葬礼上现身。《禁忌第一季》用八集篇幅,把东印度公司、英美战争与一桩家族秘密拧成一股绳。它晦涩、阴冷、节奏缓慢,却也是近十年英剧中气质最独特的作品之一。我们从创作、人物到争议,完整拆解这部剧。
从董事会到私人军队,剧中斯特兰奇爵士背后的庞大机器并非凭空想象。
太平洋西北角的这片土地,是整部剧所有阴谋的起点与筹码。
低频弦乐与断续钢琴,构成了剧集最被低估的叙事者。
《禁忌第一季》于 2017 年初在英国 BBC One 与美国 FX 播出,共八集。它的起源相当私人:主演汤姆·哈迪与父亲奇普斯·哈迪多年前就构想了这个故事,后来拉上《浴血黑帮》的编剧史蒂文·奈特执笔,雷德利·斯科特的制作公司参与出品。正因如此,这部剧几乎没有迎合市场的痕迹——它不急着解释世界观,也不在乎观众能否在第一集就看懂人物关系。
故事设定在 1814 年。拿破仑战争尾声,英国与刚独立不久的美国在北美交战,东印度公司则如同国中之国,掌握着贸易、军队与情报。主角詹姆斯·德莱尼在父亲死后回到伦敦,继承了一份看似无用的遗产:北美西海岸努特卡湾的一块土地。正是这块土地,让他成了英国王室、东印度公司与美国人同时想要拉拢或除掉的对象。
第一集开场,镜头从灰白的河面推进到一场冷清的葬礼。德莱尼戴着高顶礼帽、披着破旧大衣,几乎一句话不说,却让在场所有人如坐针毡——他本该在十年前死于非洲。随后的剧情围绕“卖不卖地”展开:东印度公司以威逼利诱开价,德莱尼却转身与美国人暗中谈判,同时招募化学家、码头无赖和前水手,秘密制造火药,准备一条出逃的船。
与这条明线交织的,是德莱尼与同父异母姐姐泽尔法之间禁忌的情感,以及父亲年轻妻子罗娜带来的遗产纠纷。剧集的叙事并不线性,大量信息通过梦境、幻觉和人物的只言片语透露,观众需要像拼碎玻璃一样把真相拼起来。到第八集,所有人物都被逼到墙角,结局既是一场血腥的突围,也是一场代价惨重的告别。
汤姆·哈迪在剧中的台词量不算多,许多场面他只用喉咙里的一声低吼、一个停顿来回应对方。最令人印象深刻的是他与斯特兰奇爵士的几场对峙:乔纳森·普雷斯饰演的公司掌门笑容得体、语速平稳,每句话都裹着威胁;德莱尼则把手搭在桌沿,慢慢俯身,像一头随时会扑上去的野兽。两种表演节奏的碰撞,让这些文戏比任何枪战都紧张。
配角同样出彩。杰西·巴克利饰演的罗娜是全剧少有的亮色,她以舞台演员的倔强闯进这桩阴谋,既是棋子也是变数;汤姆·霍兰德的化学家神经质又可爱,为压抑的剧情提供了难得的喘息;斯蒂芬·格雷厄姆的码头打手出场不多,却极有分量。乌娜·卓别林饰演的泽尔法则承担了全剧最悲伤的弧线,她在宗教、婚姻与禁忌情感之间被撕扯,最终的选择令人久久难忘。
如果只把它当成复仇爽剧,很容易失望。《禁忌第一季》真正想讲的是帝国与资本的暴力:公司账簿上的数字背后是奴隶船的残骸,绅士们的晚宴与码头上的尸体只隔着一条河。剧中多次出现德莱尼脱下上衣、身上布满纹身的画面,那些来自非洲与美洲的符号,像一张记录罪行的地图。
视觉上,剧集几乎拒绝鲜艳色彩,室内多靠烛光照明,人物脸上常常一半隐在黑暗里。配合马克斯·里希特阴郁的配乐,整部剧像一幅被雨水泡过的油画。这种风格成就了它的辨识度,也让不少观众感到“看得累”。
播出后,评价明显两极。支持者认为它气质独一无二,哈迪的表演足以载入其职业生涯;批评者则指出,超自然元素点到即止却始终没有交代清楚,部分情节依赖人物“神机妙算”,前两集的信息量过于吝啬。国内观众的打分整体偏高,长期稳定在 8 分以上,但“弃剧于第二集”的留言同样不少。我们的看法是:它的缺点真实存在,但这些缺点与它的优点来自同一种固执。
如果你喜欢《浴血黑帮》的人物张力、愿意为氛围付出耐心,或者对 19 世纪的殖民史感兴趣,这部剧值得完整看完;建议至少坚持到第三集再做判断。如果你期待的是快节奏动作戏或清晰的善恶对立,那它可能会让你坐立难安。总的来说,《禁忌第一季》是一部带着作者签名的作品,它不完美,却在八集里建立了一个完整而黑暗的世界,并留下一个令人想追问下去的结尾。
美术团队在开拍前提出的要求只有一个词:脏。为了还原摄政时期伦敦底层的样貌,剧组在布景地面铺设了大量混合泥浆,演员的靴子每天收工都要刮掉厚厚一层。服装组则刻意让德莱尼的大衣显得陈旧,衣摆被反复做旧、浸泡、风干,保留了不规则的磨损。照明方面,摄影指导尽量减少现代灯具,许多室内场景只依靠真实烛火与少量补光,导致拍摄效率不高,却换来了极强的质感。前四集由克里斯托弗·尼霍姆执导,后四集换成安德斯·恩斯特伦,两位北欧导演都偏爱冷峻克制的镜头语言,这也是全剧风格统一的重要原因。哈迪本人身兼主演与出品人,据报道他会在现场与编剧讨论台词删减,很多对白在拍摄时被进一步压缩,只留下最必要的几个字。
《禁忌第一季》在英国 BBC One 与美国 FX 几乎同期播出,但两个版本存在细微差别。英国播出时段为周六晚间,部分暴力与裸露镜头经过剪辑处理,个别血腥画面时长更短;美国有线电视的尺度相对宽松,保留了更多完整镜头。此外,两地播出时片头、片尾和广告切分点不同,单集时长略有出入。后来发行的蓝光与流媒体版本大体以完整版为准,观众如今在正规平台看到的通常就是这一版本。对于想要细品画面的观众,建议选择高码率版本观看,因为剧中大量暗部场景在低码率下容易出现色块,影响烛光戏的层次感。
剧中大量码头和船坞场景并非在伦敦市区拍摄,而是在英格兰东南部保存完好的历史船坞取景,那里的木质船台、砖石仓库与绳索作坊至今仍保留着 18 至 19 世纪的样貌,几乎不需要额外改造。德莱尼家族的宅邸、公司总部的内景则分别在几处历史建筑与摄影棚完成,长廊与壁炉的细节经过美术组二次加工。城市街景大多依靠搭景加后期合成,把现代城市的痕迹抹去,再叠加雾气与炊烟。如果你计划去英国旅行,船坞类景点通常对公众开放,部分还设有影视取景介绍展板,是剧迷值得专程一去的地方。
“哈迪不是在演一个复仇者,他在演一种被帝国遗弃又反噬帝国的力量。”
—— 影评人 林岫,《银幕周刊》
“前两集像在雾里走路,第五集之后你会发现每一步都没有白走。”
—— 豆友 风过旧码头
“氛围满分,叙事及格。神秘主义元素写得太散,像是给第二季留的欠条。”
—— 剧评作者 周若川,夜幕剧评专栏
“斯特兰奇爵士是近年英剧里最体面的恶人,他从不提高音量。”
—— 播客《深夜放映室》第 112 期
同一位编剧笔下的伯明翰帮派史诗,人物张力与时代质感都与《禁忌》一脉相承,节奏更快,入门门槛也更低。
9.1帮派群像19 世纪捕鲸船上的生存与人性之恶,冰海景观壮阔冷冽,暴力描写毫不留情,适合喜欢沉重氛围的观众。
8.3航海求生以富兰克林北极探险为原型,历史悬案叠加超自然恐惧,绝望感层层递进,演员群戏扎实,后劲很大。
8.6历史悬疑加勒比海盗的权谋故事,前期稍慢但越看越上头,对殖民贸易与反叛的探讨与《禁忌》有不少呼应之处。
8.9海盗权谋维多利亚时代伦敦的哥特怪谈合集,弗兰肯斯坦与吸血鬼同台,气氛阴郁华丽,喜欢神秘元素的人必看。
8.4哥特奇幻白教堂区警探在开膛手阴影下破案,街巷污浊、人情复杂,是了解 19 世纪伦敦底层生活的好选择。
8.5维多利亚探案战国末期的权力博弈,外来者视角切入日本政坛,与德莱尼周旋于各方势力的处境颇有几分相似。
9.0历史权谋公司对人的控制被推向极致,冷色调画面与悬疑节奏令人窒息,第二季在世界观上大幅扩展。
8.8职场惊悚反派视角的黑帮成长史,主演几乎认不出来,街头暴力与人物野心刻画得非常扎实,观感偏硬核。
8.7反派主角系列最终章,小镇少年们的冒险迎来收尾,情怀与特效双重加码,老观众的青春也算有了交代。
8.2完结篇哥特少女回归校园破解新谜案,暗黑幽默依旧,造型与美术延续了第一季的高辨识度。
7.6暗黑喜剧生存游戏迎来终局,人性实验的残酷程度再升级,结局引发了大量讨论,口碑分化明显。
7.4生存游戏